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Con ojos de artista - el lado humano de pintor Rafael Ramírez por Dr. Helmut Orpel
Rafael Ramirez no es sólo un ciudadano del mundo en un sentido biográfico, que así mismo ha encontrado su hogar en distintos países del mundo, él está ante todo sobre un área artística. Es un virtusoso que cambia entre las distintas épocas de la historia del arte. Él mantiene aún vivos dentro de su obra tanto a Rembrandt como a Tintoretto, Goya o Leonardo da Vinci. No existe contradicción para él entre la proximidad temporal y la distancia de un siglo. Le interesan los contornos de los sentimientos, pensamientos o visiones, que se visten con distintos ropajes históricos, pero que provienen del mismo y atemporal orígen. Tales relaciones cronológicas que son comprensibles al espectador de las obras de Ramírez están reflejadas en las posibilidades y puntos de vista de nuestro tiempo actual. El Arte del siglo 20 tiene un carácter fragementario y ya no tiene el horizonte cerrado como ocurría en el arte de épocas pasadas. Es posible representar lado a lado diferentes eras con sus respectivas expresiones e incluír los recursos de la modernidad como el “Infinito” y “Unificación” en una sóla síntesis. El centro de atención aún permanece alrededor de los sentimientos, que es lo que desatan las obras de arte en el espectador.
La pintura de Ramírez vive de percepciones muy profundas y de su representación artística. En sus obras se revela la maravilla ilimitada de las posibilidades artísticas, de sobrellevar tiempo y espacio y penetrar profundamente en lo que no le está permitido a la mirada superficial.
La emotividad de la fuerza sugestiva del color y de la forma se comparte con el espectador. El encuentro entre sentimientos, espacios y tiempos se crea alrededor de la posibilidad de empatía. El artista toma y dirige nuestra atención al detalle, sobre el cual la gestualidad inconspicua que entra en el drama resulta así como expresada en una composición musical o el zapateo de una bailarina de flamenco, el artista captura la mirada de lo inteligible. Monta escenas claves, que parecen desvelar el sentido del Ser.
Ramírez se centra en tales escenas y crea nuevos enfoques hacia la realidad a través de su diseño artístico. Esto es así, tanto en relación con el Individuo como también acerca del espíritu de la época. Ambos están presentes en su pensamiento sobre el ser Humano en una estrecha relación. El Hombre no está aislado, no es una isla en su tiempo.
De acuerdo con este concepto, la figura en su imagen jamás permanece por sí sola. Es aún más, la parte simbólica de su propio tiempo.
Así como el Color, la Línea, el Espacio y el Vacío se alzan en la composición de manera dinámica e interrelacionada, así se encuentra el Hombre, el centro de la creatividad artística de Rafael Ramírez, en un contexto de época. Sus pinturas son un tipo de Escenario, sobre el cual se desarrolla el Drama de la Vida.
La materia histórica lo cautiva, pero aún así: Aunque a menudo el aritsta muestra en sus pinturas temas específicos como por ejemplo, escenas de batallas de la Guerra Civil Española (1936-39) o los crímenes cometidos por Nazis sobre la población judía, él no se considera un pintor histórico. Los contornos o tratamientos figurativos son para él una vía, una herramienta, la cual le debe llevar a otros objetivos más que a una representación teatral. El trance lo lleva a la preocupación. Así, para Rafael Ramírez, las pinturas no son imágenes en un sentido mimético, él considera que sus pinturas concuerdan más con la tradición mágica a manera de paneles espirituales, que alcanzan las más profundas capas del subconsciente.
La revisión artística.
“Cuando hablamos de historia y de hecho de la historia del arte igualmente como de la sociedad”, declaró Ramírez en una entrevista con este periódico, “ Mostramos nuestra perspectiva como visión del siglo 21, de encapar y sobrelapar, discutimos acerca de ruptura y nuevos comienzos, así como de desastre y colapso. Todo esto ha sido depositado en la tierra como sedimentos.
En cierta área arqueológica yace escondido nuestro sentido del Ser, porque nos está permitido mostrar claves. De esta manera también Grandes Compositores como por ejemplo Johann Sebastian Bach se han basado en épocas musicales anteriores y unido estos fragmentos en contextos diferentes y los ha revivido a través de sus composiciones. Para mí la Virgen de la Roca de Leonardo da Vinci se ha convertido en tal símbolo tal, que a través del logro artístico adquiere sentido mucho más allá de cuando fué creada. Busco llevar a cabo este proceso intelectual a través de mis imágenes en forma de pintura. La pintura aún es para mi un Arte que- igual que la música- alcanza las más profundas capas del alma humana. Yo como artista me debato con el arte de épocas pasadas, reflexiono cada proceso y busco a través de mi método y conocimiento, alcanzar mi época y las anteriores.
De forma similar ocurre en el campo literario, si me engancho a “Woyzeck” de Büchner o “Don Quijote”, que también es un tema al que me enfrento en mis pinturas. Como artista, me muevo constantemente entre presente y pasado.”
Esta conquista del presente se evidencia en las pinturas de Rafael Ramírez de modo muy diferente.
Así por ejemplo el artista cambia los niveles en su composición. Por medio de una estructura de capas de colores emergen misteriosas condiciones de luz y espacios profundos, los que incrementan el poder sugestivo de la representación. Como se permeabilizan colores y formas, también se imbuyen los aspectos abstractos y emocionales. Se entremezclan sin junturas.
“La pintura abstracta”, así el artista, “para mí es la idea, en la que se basa la composición. Sin embargo el nivel emocional, que conceptualizo con colorido y forma, hacen visible esta idea. Esta conceptividad sensual puede ser contraria a esa idea. Esta contraposición está evocada por el color, que como la música en el Cine, está colocada por debajo de la película, destacada por su estructura o puede también cargar con sentimientos dramáticos.
La idea viene de este proceso, la imagen se basa en su forma física. La verdad se vuelve comprensible, porque yo, a través del poder expresivo del color, puedo compactar infinitos matices a voluntad.”
La subjetividad del acceso.
Aquí Ramírez no sólo habla sobre la técninca pictórica, sino también acerca de su actitud con la relación extremadamente compleja entre arte y realidad en la pintura realista o mejor dicho naturalista, que es atribuíble a Ramírez a través de su trabajo. La historia no puede ser recontada, cada generación y cada persona tiene su propio acceso a los hechos infinitamente complejos, en el que los eventos históricos están resumidos.
En este sentido cualquier interpretación artística de la historia es en sí defectuosa e incompleta y depende de la actitud del artista. Justamente esta particularidad de Ramírez no estará velada en sus pinturas, sino implícita e indicada en su composición. El artista no percibe en esto ninguna deficiencia, sino justamente conforma la esencia de su composición. La narración de hechos históricos no es para él un objetivo, que no nos permita ninguna opinión acerca del contenido simbólico de la historia de nuestro tiempo y para todo nuestro raciocinio propio.
Ramírez nos excluye de la fundición horizontal que efectuamos, cuando nos acercamos al significado de las obras de arte. Como él mismo revela su acceso a la historia del arte, su asimilación subjetiva, también nosotros deberíamos estar conscientes de esto, de nosotros mismos, que nos investimos de toda nuestra experiencia personal ante sus obras. Esto se aclara a través del abierto sentido del proceso pictórico, el boceteado “infinito”, el que en la composición contiene accesos individuales abiertos para algunos. Al presente, Rafael Ramírez trabaja en un ciclo sobre una familia noble europea, cuyo linaje se puede seguir hasta Carintia, es decir, en la casa Khevenhüeller. El Señor Conde Carlos Khevenhüller-Metsch presenta el 7 de Julio su castillo familiar “Hochosterwitz” como Centro Cultural con una exposición de Rafael Ramírez. Esta etapa del artista es el acceso a la historia de esta familia noble, que fué mencionada en documentos por primera vez en 1396.
Pero aquí este acceso también es libre, es entonces mucho más que sólo documentación histórica, después de todo es igualmente una parte de la historia cultural europea.
Aquí Ramírez se expresa artísticamente con retratos ecuestres de un ancestro de los Khevenhüeller llamado Juan V. Khevenhüller, quien por encargo de los Emperadores Maximiliano II y Rodolfo II, sirvió 34 años como Embajador Imperial en la Corte Española de Felipe II y Felipe III. Su pasión por el arte lo impulsó a dejarse retratar por reconocidos pintores del Renacimiento como Tintoretto y Pantoja de la Cruz. Este diplomático influyente, que ha marcado con su desempeño la decisiva situación política de ese momento en Europa Central, también ha perdurado exitosamente en actividades comerciales y de desarrollo de proyectos. Como entre otros, por encargo de Rodolfo II suministró el acaballadero de Lipizza, ciudad que yace vecina a Trieste, con caballos cartujanos traídos de España, así comenzó la historia, que por medio de la Escuela de Equitación y lo exitosamente que ha influído, la raza lipizana es reconocida en todo el mundo.
Además de esta serie, Ramírez tendrá una exposición de su ciclo Don Quijote, justo ahí en la Biblioteca de Hochosterwitz donde se mantiene desde su época una valiosísima segunda edición datada en 1780 y donde coinciden exactamente al mismo tiempo el período de Hans Khevenhüller y el del gran poeta Cervantes con su drama “Don Quijote”. Hacia finales de año Ramírez mostrará en Aquisgrán su etapa Holocausto. En esta exposición estarán presentes Elías Wiesel y Max Hamburger. Ambos hombres han sobrevivido los horrores de KZ Auschwitz.*
Ramírez les ha dedicado a cada uno un cuadro de esta impresionante etapa.
Rafael Ramírez Máro
(Lima, Perú 1959)
www.rafaelramirez.eu
Rafael Ramírez Máro, (Lima / Perú, 07.12.1959) Pintor, licenciado en bellas artes. peruano-alemán. De origen peruano y formación alemana y belga, ha desarrollado la mayor parte de su carrera en Alemania y Bélgica, donde combina la docencia en su "Centro Cultural Ramírez Maro" con el ejercicio de su labor artística. Retratos y pintura figurativa y abstracta de ciclos del mundo actual, histórico, cultural, religioso y espiritual.
Exposiciones relevantes
Pinakothek der Moderne. Munich, Germany | Mittelrhein-Museum. Koblenz, Germany | Galeria d´arte la Pigna.
Vaticano | Aula Carolina. Aachen, Germany | Museo Monasterio de San Martiño Pinar. Santiago de Compostela,
Spain | Centro Cultural Moncloa. Madrid, Spain Museum Zinkhütterhof. Stolberg, Germany | Centrum voor Kunst
en Cultuur de Kopermolen. Vaals, Netherlands | Hotel Ritz Carlton. Berlin, Germany | Hotel National. Moscú,
Rusia | Kunsthof. Berlin, Germany | Ateneo San Basso. Venice, Italy | Kur Art Galery. San Sebastián, Spain | Galerie
Radicke. Sankt Augustin, Bonn, Germany | Sínt Egidíusgemeenschap. Antwerpen, Belgium | Galerie Noorderlicht.
Domburg, Netherland | Duingalerie. Domburg, Netherland | Galerie Persterer. Zürich, Switzerland | Kloster
Knechtsteden. Dormhagen, Germany | Sala Amárica. Vitoria Gasteiz, Spain | Echernach Festival. Echternach, Luxemburg
| Saint-Apolloniakerk. Elst-Brakel, Belgium | Cathedral. Echternach, Luxemburg.
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