A través de una selección de obras clásicas (Tintoretto, Pantoja de la Cruz) y contemporáneas se ofrece al visitante un recorrido por la estrecha relación del Castillo Hochosterwitz y los Khevenhüller en la historia política,
social y artística europea desde el Renacimiento, con textos del actual Conde Karl Khevenhüller
y del historiador español Alfredo Alvar_Ezquerra y la presentación del Historiador del arte Raúl Alonso. Retratos de la familia Khevenhüller por Alejandro DeCinti y una selección de
pintura de Rafael Ramírez Máro y Oscar Villalón ayudarán a presentar interesantes aspectos de
la Historia de Hans Khevenhüller.
Los cuatro volúmenes de la gran edición española de 1780 del Quijote perteneciente al museo
son presentados con un estudio de la edición de Alfredo Alvar_Ezquerra y el ciclo Don Quijote
pinturas de Rafael Ramírez Máro.
Pintura con temática libre de Alejandro DeCinti, Rafael Ramírez Máro y Oscar Villalón y esculturas
de Lorenz Friedrich artista emergente, natural de Carintia, completan la exposición.
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Artistas entorno a Hans V. Khevenhüller por Raúl Alonso Sáez
Ante una exposición de estas características, que entremezcla aspectos de pintura histórica con artistas contemporáneos, me surge la eterna disyuntiva entre la pintura como medio y la pintura como fin.
Allá en 1538, cuando vino al mundo Hans Khevenhüller, la pintura no se entendía sino como una suerte de medios para plasmar la dignidad y la grandeza de aquellos personajes que podían permitirse el lujo de posar ante los pinceles de los más destacados artistas. Es ahí donde las aseveraciones de André Lhote acerca de la utilidad de las obras de arte adquieren su verdadera dimensión. Si en el siglo XVI, el interés de un cuadro se medía en función del tema, la conciencia contemporánea se detiene en el goce artístico. No nos importa -quizá nunca ha importado- la copia fiel de la realidad, buscamos la delectación, el placer obtenido por la observación de una persona plasmada en un lienzo, y es ahí donde incide Alejandro DeCinti en su serie de retratos de la familia Khevenhüller-Metsch. Se trata de obras que recuperan la tradición del retrato, mostrándonos la indudable persistencia de aquellos códigos existentes en la representación de identidades particulares, en la forma de captar o revelar el ser interior, la personalidad o el carácter del alma del sujeto retratado. La pintura ya no es un medio, sino que es un fin.
En el ciclo del Quijote de Rafael Ramírez, los colores y las líneas se cruzan como espectros de los que surge el triste caballero, acompañado de su inseparable escudero. Ramírez pudo haber elegido el camino fácil o el difícil, pero optó por el imposible, aquel en el que los personajes quedan desprovistos de falsas elocuencias, consiguiendo una magia ambiental que da vida a todo lo que allí ocurre. Pintura y literatura, pero no como comparsa o acompañamiento mutuo, sino como identidad que no alerta a nadie sobre el papel de cada cual.
Las vistas de Venecia de Óscar Villalón nos muestran una ciudad en calma, congelada en el tiempo. Se trata de imágenes que nos remiten al pasado, a tiempos pretéritos que huelen a historia, un diario de viaje en el que paso a paso, pincelada a pincelada, Villalón nos descubre la realidad evidente junto con aquella más profunda, la que escapa al ojo del no iniciado. Pequeñas presencias humanas en las que el propio autor, a modo de notario, certifica lo que allí está ocurriendo.
Parece claro que el encuentro entre estos artistas resulta fructífero para todas las partes, subraya la necesidad de que la pintura vuelva a comunicarse razonablemente con la palabra hablada y escrita y nos reconcilia con un ritmo y una forma que nos acerca inevitablemente al concepto contemporáneo de la pintura.
Raúl Alonso Sáez
Subdirección General de Museos Estatales
Ministerio de Cultura
España
Raúl Alonso Sáez
(Madrid, 1972)
Licenciado en Geografía e Historia (especialidad en Historia del Arte) por la Universidad Complutense de Madrid y Diploma de Estudios Avanzados y Suficiencia Investigadora por la Universidad Autónoma de Madrid. Desarrolla su actividad profesional como funcionario de carrera en el Área de Colecciones de la Subdirección General de Museos Estatales del Ministerio de Cultura.
Ha participado en la organización de diversas exposiciones de variadas temáticas, interviniendo en la publicación de estudios y catálogos especializados.
Ha coordinado diferentes cursos de formación de profesionales de museos iberoamericanos en el marco de los programas de cooperación cultural con Iberoamérica, organizados por la Dirección General de Política e Industrias Culturales y la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales del Ministerio de Cultura.
Es profesor del Máster Oficial de Desarrollos sociales de la cultura artística que organiza la Universidad de Málaga. Imparte clases y conferencias en distintos cursos y seminarios sobre Museología, Patrimonio e Historia del Arte.
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